Как уже писала «СА», за постановку нового спектакля взялся режиссер Андзор Емкужев, постановщик трагедии «Кровавая свадьба» по пьесе испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорка. После невероятного успеха спектакля не только в Адыгее, но и в Краснодаре и Кабардино-Балкарии зритель опять ждал от режиссера и труппы чего-то животрепещущего и трогающего каждую струнку души.

Режиссер остановился на пьесе адыгского драматурга Хусена Хурума «Как Гощэмид невестку выбирала», которая затрагивает актуальную для Северного Кавказа тему — о праве родителей вмешиваться в жизнь детей в вопросе выбора супруга. И хотя материал, по сути, комедийный, по жанру спектакль определили как трагикомедию: все-таки ситуации, в которые попадают главные герои, вызывают смех сквозь слезы.

Премьерой спектакля «Как Гощэмид невестку выбирала» Национальный театр Адыгеи закрыл 79-й театральный сезон

События разворачиваются в наши дни в Майкопе и в одном из аулов, что делает спектакль еще более притягательным для жителей Адыгеи. Описанная история настолько типична, что может произойти в любой семье, независимо от национальности и вероисповедания.

В центре сюжета — противостояние родителей жениха и молодой девушки, которую оболгали «добрые люди». Главная героиня Гощэмид (Роза Кемечева) ищет невестку и активно обсуждает личную жизнь с соседками. Образ матери в адыгском сознании — это олицетворение аульской женщины, старшего уважаемого поколения, поэтому ее симпатия или неприятие будущей невестки может стать определяющим фактором в выборе сына, причем даже отец (Аскарбий Хатхакумов) не может повлиять на ее мнение.

Молодой человек Заур (Анзор Кабехов) влюблен в девушку по имени Лора (Маржана Нехай). Но счастью молодых мешают слухи и сплетни, которые охотно распускают аульские соседки (Саниет Халаште и другие). В маленькую ложь всегда верят больше, чем в большую правду, и Гощэмид не исключение. Но Лора готова бороться за свою любовь и делает для этого невероятное! Через интернет она нанимается горничной в дом потенциальной свекрови. Ее цель — понравиться семье жениха и развеять ложные слухи. Гощэмид, не догадываясь, кто перед ней, обожает умную, порядочную и красивую девушку. А когда правда открывается, мать понимает, насколько была не права, и с душой принимает девушку как члена семьи.

Пережив эти события, мать наконец понимает, что всегда надо слушать и слышать только свое сердце, а не чужое. И жених в финале также делает вывод о том, что и ему уже пора жить своим умом, смотреть и видеть все своими глазами.

В спектакле показывается столкновение двух миров — мира чистоты, молодости, невинности невестки и мира Гошэмид, состоящего из пересудов и сплетен, которые плетутся вокруг нее. Девушка, идущая вслед за своим чувством, сталкивается с запутанным миром и разрушает его. В силу своей правоты и невинности она как бы расплетет все лживое и плохое. Побеждает любовь, торжествуют счастье, свобода, правда. В спектакле все заканчивается хорошо, в отличие от реальной жизни.

— Мы очень часто зависим от чужого мнения. А действительно ли окружающие люди желают нам добра? Или, как подружки Гощэмид, втайне злорадствуют над соседской бедой? Есть такое выражение: хочешь донести правду — заставь людей смеяться. Если после просмотра спектакля хоть одна семья узнает себя в этой истории и изменит свою жизнь, — это уже победа, — считает режиссер Андзор Емкужев.

Благодаря интересным режиссерским ходам, вдохновенной игре актеров закрученный автором сюжет заиграл разными красками. Разработанные художником-постановщиком Рамазаном Сиюховым декорации в виде свисающих веревок символизируют сплетни, в которых запутались герои в попытках докопаться до правды. Костюмы артистов, разработанные Людмилой Дауровой, легкие, из простых тканей, но и не совсем бытовые. Режиссер, придерживаясь принципа минимализма, делает акцент на авторской музыке, написанной специально для спектакля Тимуром Лосановым. Все события в спектакле строятся на сомнениях, догадках, предположениях и версиях. Это дает зрителю возможность с интересом следить за действием, сопереживать и предполагать, чем же закончится интрига.

В постановке задействованы представители всех возрастных поколений труппы. Как и в «Кровавой свадьбе», большая часть ролей отдана молодежи. Исполнительница главной роли Маржана Нехай уже второй раз за сезон играет невесту. После перевоплощения в героиню «Кровавой свадьбы» ей приходится серьезно поработать над собой и искать новую подачу, чтобы не повторяться. А в Анзоре Кабехове раскрылся талант не только актера и музыканта (в спектакле он играет на адыгской гармошке), но и хореографа-постановщика. Роли подружек и друзей влюбленных исполняют Зарема Баракаева, Рустам Муратов, Адам Болоков, Артур Ахметов.

— В пьесе драматурга, писателя, журналиста Хусена Хурума выписаны интересные жизненные характеры, прописаны наши типические ситуации, показан адыгский быт. Диалоги написаны красивым литературным языком, полным метафор, подтекста и сравнений. И в то же время это язык повседневный, чистый язык сегодняшнего времени. Таким образом, Национальный театр следует заявленной цели — сохранять язык народа, — отмечает художественный руководитель Национального театра им.Ибрагима Цея Светлана Шхалахова.

Елена Маркова.

Фото Надежды Гусевой.